北京师范大学824影视实务考研近三年分数线、考试科目题型及参考书

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北京师范大学824影视实务考研近三年分数线、考试科目题型及参考书


在艺术学科升格门类后，首批获得戏剧与影视学一级学科博士点资格与戏剧影视学博士后流动站。拥有戏剧与影视学北京市重点一级学科。在《中国大学评价》课题组发布的国内大学研究生专业排名中，戏剧与影视学学科连续排名前列。在教育部学位办进行的学科评估中，戏剧与影视学学科在全国排名第二位。

近三年分数线


以下为戏剧与影视学专业各方向分数线：


考试科目解读


一、考试科目

824影视实务

二、考试目的与内容

本科目考试旨在综合考查考生是否具备攻读电影、广播电视学位硕士研究生的创意思维和专业实践能力。

考试内容涵盖电影学、广播电视艺术学等二级学科，以及新兴媒体的相关内容创作、生产、传播等主要环节等实务知识，包括影视创意、影视编剧、影视导演、影视制作、影视制片管理等方面，考察考生对于中外影视业与新媒体领域的前沿动态、潮流趋势、典型案例、主要类型、热门现象的了解程度与分析把握能力。

考生应该熟悉影视节目分工协作模式与制作流程，并有一定创作实践经验，掌握影视创作（制作）的基本理论知识、基本方法与技巧，能够结合专业理论知识和个人经验进行创意、文案、剧本写作和案例解析。

三、涉及专业

01文化传播

02广播电视与新媒体

03影视史论

04影视文化与批评

05影视创作

06数字媒体

题型解析


一、题型

主要有名词解释、简答题和论述题三种题型。

二、题型介绍与范例

1．名词解释：

场面调度 ；无缝剪辑

2．简答题

简述“景深镜头”的含义与特征。

3．材料题：

请根据下面的新闻素材，撰写一个微电影剧本（含剧本大纲、人物小传和开头5个场景）或电视节目策划文案。

当地时间2019年4月15日下午6点50分左右，法国巴黎圣母院发生火灾，整座建筑损毁严重。着火位置位于圣母院顶部塔楼，大火迅速将圣母院塔楼的尖顶吞噬，很快，尖顶如被拦腰折断一般倒下。

剧本创作题同学们可以点击北师大824影视实务剧作营第一期——课程回顾、总结与预告来查看

三、作答要求

1．准确审读、充分理解并清晰回答考题中概念、理论的核心要点；

2．表述规范，语言精炼，思路清晰，理论正确，论述严谨；

3．能够理论结合实践，综合运用电影、广播电视与新媒体专业相关专业知识，结合当下影视现状进行阐述或创作。

参考书


《影视艺术史》 周星 王宜文 广西师范大学出版社

《影视艺术史》注重社会文化的背景把握。应当看到，社会文化无可避免地世俗化、大众文化化，导致娱乐高张，人性本能要求强烈，市场客观标准至上，于是，艺术的传统遭到强烈的消解。艺术是人类的精神需要，而创造的超越物质层面的愉悦享受，和物质功利远离而与精神需求贴近，一般而言，艺术是精神领域的美好创造，个性、独特、情感投注。

这本书共有8个章节，分别是：电影艺术的形成时期（1895-1926）、经典电影时期（1927-1946）、电视艺术的早期形态（20世纪30-50年代）、 西方现代电影时期（1946-1978）、东方民族电影的勃兴、电视艺术的蓬勃发展（20世纪60年代--）、高科技时代的影视艺术（20世纪90年代--）、新世纪影视艺术发展分析与展望。

《中国电影艺术发展史教程》 黄会林  北京师范大学出版社

中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而是具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特色的艺术风格。中国文化源远流长，博大精深，有着顽强的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本土文化，使之焕发出更为灿烂的生机。《影视艺术学科基础教程》旨在以中国美学为支点，观照中国影视艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教训，为建立中国影视美学系作出努力。

这本书包含了7章节，分别是：传人与初创（1896-1930）——早期中国电影尝试、变革与兴盛（1931-1937）——30年代电影成熟、突变与低潮（1937一1945）——抗战电影变异、 。

《中国电影艺术史》周星 北京大学出版社

《中国电影艺术史》为作者多年讲授中国电影艺术史的内容呈现。在体例上基本沿袭中国电影史的分期阶段，但更多强调对重要艺术潮流和现象的概要论述；在历史分期描述上也有别于一般意义的编年史分期，而着重于重要历史阶段变迁的块状划分（前45年、中30年、后25年等）；在阐述时间下限上，开放一般“历史”需要沉积的界限，适应电影艺术的当下文化现状，尽可能逼近写作之时的现实创作状况，成为可能是较少见及的容纳即时创作现象的电影史述教材；因此，一书不是一般意义的电影史，而颇含电影史论与当下创作现象的现状描述教科书，尤其是作者描述了大量的电影作品，分析细致深入，引人入胜，试图实现对百年电影的全面描述。

《新媒体概论》匡文波 中国人民大学出版社

匡文波的《新媒体概论》对新媒体的理论与技术进行了全面的最新研究，主要探讨了新媒体的特点、理论模型、类型，网民特征，新媒体的宏观管理、微观经营，手机媒体等。

《新媒体概论》反映了国内外新媒体研究的最新成果，读者对象主要是新媒体研究者、教育者、从业人员，及新闻传播专业的各类各级学生。本书亦可以作为在职培训教材。

这本书包含了4个部分，分别是：新媒体理论基础、新媒体的类型和形态、新媒体管理、新媒体的未来：移动信息传播。

《影视短片创作》 宋靖  浙江摄影出版社

《影视短片创作(修订版)》主要内容：在创作初始阶段，我们就要追求创作的专业水准，其首要方面就是掌握摄影技术，比如要注意画面的光线和构图。镜头不能毫无目的地乱晃。好莱坞的很多商业片在摄影上都是很讲究的。作为一位摄影师。首先要使画面具有很强的说明性和针对性，画面要漂亮。不论影片的艺术性高低与否，画面的精美是不可或缺的。当然，专业水准还包括其他方面，我们在创作中都要一一去把握。当你真正制作一部电影时。需要精心计划每一个细节。没有计划的拍摄不仅浪费时间、金钱和汗水，而且得到的只会是一部杂乱无章、令人反感的影片。相反，通过精心计划，会使我们的作品看起来更加“专业化”。如果我们对每一个细节事先都作了计划，那么拍摄时就不会在现场忙得焦头烂额。

这本书包含了6章节，分别是：选题、策划、前期准备、拍摄、后期制作、宣传，整合，营销，推广。

《剧本》理查德•沃尔特  广西师大出版社

如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。

对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。

这本书包含了4个部分，分别是：艺术、技巧、商业运作、整体电影。

《传播学教程》郭庆光 中国人民大学出版社

《传播学教程(第2版)》旨在建构传播学核心理论，自第一版出版以来，得到了国内新闻传播学界和其他学科读者的广泛好评。这次再版，作者在原有的框架基础上，结合近十多年的发展做了进一步充实和修改。此次修改加重了对媒介技术与社会发展的互动关系的论述，对网络时代传播格局的变化做了进一步分析，充实了个人信息处理的过程与模式的论述，增加了信息日寸代媒介素养教育的相关内容，介绍了日趋成熟的“框架”理论及“第三人效果”理论等。作者期冀，《传播学教程(第2版)》的再版，能为新闻传播学及相关学科广大学子提供新的帮助。

这本书包含了15章节，分别是：传播学的对象和基本问题、人类传播的历史与发展、人类传播的符号和意义、人类传播的过程与系统结构、人类传播与人际传播、群体传播与组织传播、大众传播、传播制度与媒介规范理论、传播媒介的性质与作用、大众传播的受众、传播效果研究、大众传播的宏观社会效果、国际传播与全球传播、传播学研究史和主要学派、传播学调查研究方法后记。

《影视制片管理》刘立滨 / 何可可 / 黄一峰 中国电影出版社

影视制片管理是一门针对影视作品生产与营销的管理科学。它的特殊性来源于对精神产品(艺术创作)的生产和营销过程进行管理。《影视制片管理》是专门针对这一专业的一本较系统、全面、深入且具有实用性的教材。书中探讨影视制片管理的规律和特性，论述了影视生产及销售整个过程中的重要问题，从最早的项目策划到最后的宣传发行。《影视制片管理》紧紧围绕当今制片环境和创作问题来谈，理论与实践较好结合，既有基本理论、基础知识的介绍，又辅以经验的总结和具体实例阐明，对实践有直接、有效的指导和参考价值。本书由何可可等编著。

这本书包含了16章节，分别是：影视制片管理的基本理念、影视剧制片管理工作内容概述、影视剧项目策划、影视剧的投资、影视剧的生产成本构成及控制、剧本创作的管理、剧组人力资源管理、生产计划、预算、前期拍摄的管理、后期制作的管理、影视剧的审查、影视剧市场营销、衍生产品开发及管理、制片人与制片主任的素质要求。

《影视创作文文化学教程》桂青山 北京师范大学出版社

成书背景与研冤葸义近年影视创作的“文化缺失”与“文化弱(病)症”，是影响中国当代影视健康发展的深层病源。对此，国内影视评论界虽多褒贬，但或只作具象表层的成败扫描、得失例论，总觉偏狭、局促、浅薄；或只从空泛的文化学理论出发，过于阔大玄虚地进行。。纯文化”乃至“泛文化”讨论，对我国当代影视创作的文化病因与实证裁判“隔靴搔痒”，总有“门外文谈”之憾。尤其是有关影视创作的学术研究领域，尚无真正深入其中、得其要旨的“基础文化研究”与“实证文化批评”。因此，本书拟理性研究与实证剖析相结合地审视影视创作与文化的关系，并就当代中国影视文化的走向进行前瞻性学术探讨，以期对中国当代影视创作有较强的理论指导意义与实证借鉴价值。

辅导资料


《824影视实务：影视作品写作方法》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

这本《824影视实务：影视作品写作方法》主要是根据影视作品进行了详细的整理，对写作方法进行了汇总，对于同学们在加深知识点写作有着重要的帮助。

《824影视实务：电视节目策划文案》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

这本《824影视实务：电视节目策划文案》是根据电视节目进行了详尽的梳理，并且补充了基础电视节目理论知识，对于同学们在答题时有着重要作用。

《824影视实务：影视创作制作人物小传》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

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《824影视实务：摄影创作基础》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

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《824影视实务：影视制片管理》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

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《824影视实务：影视编剧》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

这本《824影视实务：影视编剧》是根据影视编剧做了重点整理，也着重整理了相关知识点，因此对于同学们在影视方面会有所帮助。

《824影视实务：新媒体题库梳理》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

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《824影视实务：新媒体概论》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

这本《824影视实务：新媒体概论》主要是对新媒体进行了详细的整理，对于同学们在答题有着更好的帮助，同时也补充了书本上没有的知识点。

《824影视实务：传播题库》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

这本《824影视实务：传播题库》资料主要对传播进行了详细题目汇总，着重整理题目和答案，并且有答案解析，可以更好的帮助同学们在做题时提高效率。并且对于同学们在考试中有着重要的参考作用。

《824影视实务：传播学及传播理论》才思考研考博·北京师范大学教研组编写

这本《824影视实务：传播学及传播理论》资料主要是对传播学及传播理论不同的角度进行了详细梳理，汇总了传播学及传播理论的基础知识点，帮助同学们翻看理解记忆。